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Chloé Love, Chloé – Un corazón balsámico

Jean Seberg - foto: Myfrenchlife.org

Jean Seberg – foto: Myfrenchlife.org

Con la nariz desprevenida, el primer fitzz de Love, Chloé sobre la piel huele a una rosa fresca, de sensación astringente. Pero esa salida floral es, en realidad, flor de azahar y pimienta rosa. La idea de Chloé es homenajear a las flores con este eau de parfum, siguiendo un estilo con guiños vintage.

Entonces comienza a tomar un cuerpo tibio de iris polvoroso, con matices almendrados (¿debido al heliotropo, tal vez?). La vainilla se trenza tiernamente con estos matices y da lugar a una placentera sensación balsámica. Pero todavía no ha aparecido su faceta más atalcada. Hasta que el dulce arroz entra en acción. Justamente es lo que provoca ese efecto femenino, elegante y de recuerdos de años dorados.

La casa de alta costura Chloé delegó la creación de la fragancia en dos perfumistas de Givaudan: Louise Turner y Nathalie Gracia Cetto. Ambas lograron evocar la imagen de esa mujer radiante, que va derrochando francesidad (aunque no necesariamente sea francesa), seguridad y belleza. Se nota claramente la sensibilidad femenina como background en esta creación/dedicatoria.

Hoy, 30 de agosto, se cumplen 34 años del fallecimiento de Jean Seberg. La actriz estadounidense, devenida en ícono cinematográfico de la femineidad francesa, es la encarnación misma del charm que prodiga Love, Chloé.

Virginia

Origen de la muestra: regalo desde Francia.

Nota: la versión original de esta reseña fue publicada en el blog Notas & Acordes el 17/11/11.

foto: Cuadrosenventa.com

foto: Cuadrosenventa.com

Rochas Alchimie de Rochas – Dulce exuberancia

imagen: Wikipedia.org The Spinet artista: Thomas Wilmer Dewing, circa 1902

imagen: Wikipedia.org   The Spinet   artista: Thomas Wilmer Dewing, circa 1902

Si hay algo disfrutable en la exuberancia, eso es la variedad. La chance de percibir la imagen completa y al mismo tiempo detenerse a probar cada detalle. La clave está en zambullirse… pero poco a poco.

Naturalmente, el creador de este eau de parfum conoce muy bien el secreto. El prolífico perfumista oriundo de GrasseJacques Cavallier, encuentra una placentera manera de guiar nuestro sentido del olfato hacia las profundidades de la dulzura. Las notas de Alchimie suenan un tanto intimidantes, pero no lo son en absoluto.

Primero, una bergamota balsámica atrapa nuestra atención. Luego una carnosa pulpa de durazno y ciruela emerge a la superficie. Las notas frutales son tibias y almibaradas, no estridentes y tajantes. Un almendrado corazón de lila, heliotropo y coco despliega sutiles acentos florales de rosa y jazmín.

Casi sin advertirlo, estamos en las dulces y cremosas notas de fondo. Vainilla, sándalo, haba tonka, caramelo y almizcle transmutan la exuberancia en simplicidad: un tibio y atalcado velo sobre la piel. Es un sillage muy duradero que denota femineidad y sensualidad.

Lamentablemente, esta fragancia -lanzada en 1998 por Rochas fue discontinuada hace unos pocos años. Sin embargo sus fanáticos todavía siguen buscando ejemplares de esta hermosa botella (llena, si es posible) diseñada por Serge Mansau.

Virginia

Origen de la muestra: comprada en Fragrancenet.com.

foto: Fragrantica.com

foto: Fragrantica.com

Rochas Alchimie de Rochas – Sweet exuberance

If there is something enjoyable in exuberance that is variety. The chance of perceiving the whole picture and, at the same time, stopping to try every detail. The key is to dive…but little by little.

Naturally, the creator of this eau de parfum knows very well the secret. The prolific  Grasse born Jacques Cavallier finds a pleasant way to lead our sense of smell into the depths of sweetness. The notes of Alchimie sound a little intimidating, but they are not at all.

A balmy bergamot catches our attention first. Then fleshy pulp of peach and plum emerges to the surface. The fruity notes are warm and syrupy, not strident or sharp. An almondy heart of lilac, heliotrope and coconut shows subtle floral hints of rose and jasmine.

Almost without realizing it, we find ourselves in the sweet creamy base notes. Vanilla, sandalwood, tonka bean, caramel and musk transmute the exuberance in simplicity: a lukewarm and powdery veil on the skin. It’s a very long-lasting sillage that denotes femininity and sensuality.

Unfortunately this fragrance -launched in 1998 by Rochas was discontinued a few years ago. But its fans still look for this beautiful bottle (full if possible) designed by Serge Mansau.

Virginia

Origin of sample:  Vial purchased from Fragrancenet.com.

Haba tonka  foto: Fragrance-creation.com

Haba tonka foto: Fragrance-creation.com

Grossmith Shem-el-Nessim – Armonía en tonos pastel

imagen: Jssgallery.org artista: Giovanni Boldini  Retrato de Mrs. Howard Johnston, 1906

imagen: Jssgallery.org     artista: Giovanni Boldini     Retrato de Mrs. Howard Johnston, 1906

Mientras Hasu-no-Hana capitalizó el furor de la moda japonista que influenció el arte y cultura europeos durante los últimos años del siglo XIX, Shem-el-Nessim prefirió un motivo orientalista y debe su nombre a una festividad egipcia que tiene lugar durante la primavera (Shem el Nessim  quiere decir oliendo el céfiro). En la misma manera que Hasu-no-Hana, su perfil se corresponde con una visión occidental idealizada de tierras lejanas. El aroma de este céfiro, sin dudas exquisito, encontraría su lugar apropiado en alcobas o salones de baile eduardianos más que en los alrededores de la Gran Pirámide.

Cuando Simon Brooke decidió revivir Grossmith -la casa de perfumes que alguna vez había pertenecido a su familia- buscó la ayuda de Roja Dove. Juntos reconstruyeron las fragancias, que luego fueron elaboradas por Robertet. Una alianza entre Dove y Robertet podía significar una sola cosa para mí: calidad impoluta. Siendo, además, una nostálgica irredimible de la Belle Époque, hace un par de años decidí correr el riesgo y comprar una botella de Shem el Nessim sin haberlo probado antes.

Shem-el-Nessim, creado originalmente en 1906, le dio alas a mi melancolía. Nostálgico y reconfortante a la vez, me recordó a otro perfume que solía ser bellísimo hasta que la reformulación aniquiló todas sus sutilezas y contradicciones: L’Heure Bleue. Esto no resulta sorprendente, ya que L’Heure Bleue fue creado apenas seis años más tarde que Shem-el-Nessim, así es que ambos encarnan el zeitgeist de la Belle Époque.

Al aplicarlo, Shem-el-Nessim no defrauda.  Me rodea una nube floral y atalcada, que amenaza con permear mis poros.  Una vez que mengua el estallido original, puedo empezar a apreciar sus muchas sutilezas.  La bergamota y el geranio son los responsables del cosquilleo inicial. El perfume cobra luego un carácter decididamente floral, cuando notas melifluas notas de jazmín, rosa e ylang-ylang infunden su sensualidad al blend. Si bien resulta fácil identificar las notas individuales, la transición entre ellas es continua, sin fisuras y la sensación general es de refinamiento. El orris concede su presencia aristocrática, pero se siente inusualmente cálido, casi dorado, al estar en combinación con heliotropo, vainilla, sándalo y almizcle.

Esta delicada belleza empolvada me provoca ganas de llorar y gritar de alegría a la vez (¿gritar?¡cuán impropio!), a diferencia del L’Heure Bleue actual que sólo me causa ganas de llorar. La única desventaja que encuentro es que el eau de parfum de Shem-el-Nessim no tiene demasiada longevidad sobre mi piel.

Soñaré con su magnífica versión parfum hasta tanto pueda comprar una botella.

Caro

Origen de la muestra: Eau de parfum comprada en Perfumería Nadia, Madrid

Cliqueando sobre los links, pueden leer nuestras reseñas de Phul-Nana, Hasu-no-Hana y Betrothal de la misma casa

foto: Grossmithlondon.com

foto: Grossmithlondon.com

Grossmith Shem-el-Nessim – A harmony in pastel hues

While Hasu-no-Hana capitalized the Japonist rage that influenced European art and culture during the last years of the XIXth century, Shem-el-Nessim chose an Orientalist motif instead and owes its name to an Egyptian holiday that takes place during Spring (Shem el Nessim means  smelling of the Zephyr). Much like Hasu-no-Hana, its profile corresponds to an idealized Western  vision of distant lands. The scent of this Zephyr, without a doubt exquisite, would perhaps be more at ease in Edwardian alcoves or ballrooms than around the  Great Pyramid of Giza.

When Simon Brooke decided to resurrect Grossmith -the perfume house that once belonged to his family- he sought Roja Dove‘s help. Together, they reconstructed the fragrances, which were later produced by Robertet. A DoveRobertet alliance could only mean one thing to me: flawless quality. And being a hopeless nostalgic for all things Belle Époque, a couple years ago I took the plunge and decided to purchase Shem el Nessim unsniffed.

Shem-el-Nessim, which was originally created in 1906, gave wings to my melancholy. Nostalgic and comforting at the same time, it reminded me of another fragrance that used to be beautiful until reformulation destroyed all of its subtleties and contradictions: L’Heure Bleue. This is not surprising because L’Heure Bleue was created a mere six years after Shem-el-Nessim, so the zeitgeist of the Belle Époque is embodied in both of them.

Upon application, Shem-el-Nessim doesn’t fail to satisfy.  A powdery floral cloud surrounds me, almost threatening to permeate my every pore.  Once the initial blast subsides, I am able to fully appreciate its many subtleties. Bergamot and geranium are responsible for the initial tingle.  The fragrance later acquires a decidedly floral character, when honeyed notes of jasmine, rose and ylang-ylang infuse the blend with their sensuality. While individual notes are easy to identify, the transition between them is seamless, continuous and the overall feel is one of refinement. Orris graces the composition with its aristocratic presence, but feels unusually warm, almost golden, since it is paired with heliotrope, vanilla, sandalwood and musk.

This delicate, powdered beauty makes me want to weep and cry with joy at the same time (cry with joy? how improper!), unlike current L’Heure Bleue which only makes me want to cry. The only drawback I can think of is that Shem-el-Nessim eau de parfum doesn’t have much  longevity on my skin.

I will dream about the magnificent parfum version until I am able to purchase a bottle.

Caro

Origin of sample: Eau de parfum purchased at Perfumería Nadia, Madrid

You can also read our reviews of Phul-Nana, Hasu-no-Hana and Betrothal from the same house

Puredistance Opardu – Venus victoriosa

foto: Wga.hu artista: Antonio Canova, "Venus Victrix", 1805-1807

foto: Wga.hu         artista: Antonio Canova, “Venus Victrix”, 1805-1807

Entre 1805 y 1808, Antonio Canova esculpió su Venus Victrix, una estatua en mármol blanco que representa a Paulina Borghese (neé Bonaparte). Se dice que Canova quería representar a la flamante princesa Borghese como la más casta Diana (la desnudez era controvertida, tratándose de una persona de alto rango) pero ella insistió con Venus. Paulina era una belleza célebre que no guardaba sus encantos para sí misma. En la escultura, sostiene en su mano la manzana dorada que Paris dio a Venus al consagrarla como la diosa más bella. La estatua, hoy expuesta en la Galleria Borghese  estaba originalmente encerada, de manera que el fino mármol apareciera aún más lustroso. Debe haberse visto magnífica a la luz de las velas. 

Si Puredistance I encarna la pureza; Antonia, el refinamiento y Puredistance M, un sex-appeal peligroso; entonces Opardu es belleza que no puede ser discutida, belleza sin par: belleza victoriosa.

Creado por Annie Buzantian y lanzado en 2012, Opardu evoca en su suavidad extremidades marmóreas y redondeadas. Esta nostálgica celebración de la feminidad se presenta bajo el aspecto de un opulento bouquet blanco. Unas perfumadas lilas son el corazón mismo de este ramillete. Lamentablemente las lilas han pasado de moda y hoy es difícil encontrar fragancias lila-céntricas de buena calidad. Opardu es una excepción honrosa. 

Aquí las lilas están rodeadas por otras flores: gardenia, jazmín y tuberosa prestan su sensualidad característica y, con ellas, la mezcla se vuelve más voluptuosa y carnal, casi pulposa. Heliotropo y clavel refuerzan la evocación de los días de antaño. Una cremosidad jabonosa, reminiscente de los productos de tocador más finos, define la personalidad de esta fragancia.

A pesar de esta profusión de notas aparentemente anticuadas, Opardu es verdaderamente atemporal y se convirtió en producto de culto apenas fue lanzado al mercado. Su hermoso sillage floral resulta tan actual hoy como lo hubiera sido durante la Belle Époque o en los tiempos de Paulina Borghese.

Opardu, al igual que las otras creaciones de Puredistance, se encuentra disponible solamente en concentración parfum.

Caro

Origen de la muestra: muestra gentileza de Puredistance

foto: Puredistance.com

foto: Puredistance.com

Puredistance Opardu – Venus Victorious

Between 1805 and 1808, Antonio Canova sculpted his Venus Victrix, a statue in white marble that depicts Pauline Borghese (neé Bonaparte). It is said Canova wanted to represent the brand-new princess Borghese as the more chaste Diana (nakedness was controversial for a person of high rank) but she insisted on Venus. Pauline was a celebrated beauty who didn’t keep her charms to herself. In the sculpture she is holding in her hand the golden apple that Paris awarded Venus, thus consecrating her as as the most beautiful goddess. The statue, now exhibited at the Galleria Borghese was originally waxed so that even more lustre would be added to the already fine marble. It must have looked magnificent by candlelight.

If Puredistance I epitomizes purity; Antonia, refinement and Puredistance M, dangerous sex-appeal; then Opardu is beauty that can not be argued, unsurpassed beauty: triumphant beauty.

Created by Annie Buzantian and launched in 2012, Opardu evokes  rounded, marmoreal limbs in its smoothness. This nostalgic celebration of femininity appears under the guise of an opulent white bouquet. Fragrant lilacs are the very heart of this bouquet. Sadly, lilacs have gone out of fashion and it has become difficult to find lilac-centric perfumes of good quality today. Opardu is an honourable exception.

These lilacs are surrounded by other flowers: gardeniajasmine and tuberose lend their characteristic sensuality and, with them, the blend becomes more voluptuous and carnal, almost fleshy. Heliotrope and carnation reinforce the evocation of bygone days. A soapy creaminess, reminiscent of the finest toiletries, defines the personality of this perfume.

Despite this profusion of seemingly antiquated notes, Opardu is truly timeless and earned a cult following as soon as it was released. Its beautiful floral sillage smells as current today as it would have done during the Belle Époque or in the times of Pauline Borghese.

Opardu, like the other Puredistance creations, is available only in parfum concentration.

Caro

Origin of sample: sample courtesy of Puredistance

Olivier Durbano Heliotrope – Simbolismo y alquimia

foto: Panorasia.fr

foto: Panorasia.fr

Olivier Durbano ideó su colección inspirándose en las piedras, su leyenda y simbolismo. Bautizó a la línea, apropiadamente, Collection de Pierres Poemes.  La sensibilidad de un verdadero artista rodea a Olivier, quien habla con voz suave aunque vehementemente si se trata de perfumes.

Olivier afirma que es la pasión y no la razón lo que lo motiva al crear. En sus fragancias logra transmutar la piedra en líquido. Sus  eaux de parfum están infundidas de una cierta cualidad mineral, elemento común a todos los perfumes de la serie. Sencillamente, huelen como piedra.

Heliotrope fue lanzado en 2012 en Pitti Fragranze. Este Heliotropo no está inspirado por la flor homónima sino, obviamente, por la piedra del mismo nombre (también llamada bloodstone en Inglés, debido a las inclusiones de color rojo que en ella se encuentran). La piedra, ya conocida por los babilonios y  aztecas, se asociaba con la sangre, era usada para mantener alejados a los enemigos, para provocar tormentas y relámpagos y como tratamiento para distintas dolencias del sistema circulatorio. Aún hoy es usada en la medicina tradicional de la India.

Aunque el Sr. Durbano cuenta al heliotropo (la flor) entre las notas,  no hay calidez almendrada o timidez floral en este líquido rojo. La fragancia es un  incienso amaderado que abre con una dulce nota de mandarina. La mezcla está abundantemente sazonada con especias: jengibre, ají picante y  azafrán que parecen sintetizar el color rojo. La jugosa mandarina madura, tan suave como la voz del mismo Olivier, está presente a lo largo de la evolución, hasta que se desvanece contra un fondo de maderas y resinas.

Caro

Origen de la muestra: gentileza de Olivier Durbano

foto: Olivierdurbano.com

foto: Olivierdurbano.com

Olivier Durbano Heliotrope – Alchemy and symbolism

Olivier Durbano created his collection inspired by stones, their legends and symbolism. He called the line, appropriately, Collection de Pierres Poemes.  The sensitivity of a true artist surrounds the soft spoken Olivier who speaks vehemently about fragrances and affirms he is moved by passion, not reason when creating.

In his fragrances, Olivier successfully manages to turn stone to liquid. His eaux de parfum are infused with  a mineral quality, an element common to all the fragrances in his series. Simply put, they smell like stone. 

Heliotrope was launched in 2012 at Pitti Fragranze. This Heliotrope is obviously not inspired by the homonymous flower, but  the stone that bears the same name (also called bloodstone due to the red inclusions found in it). The stone, already known to the Babylonians and Aztecs, was associated with blood, used to keep away the enemies, to provoke storms and lightning and as a treatment for different ailments of the circulatory system. It is still used in traditional Indian medicine .

Although Mr. Durbano lists heliotrope (the flower) among the notes,  no almondy coziness or flowery shyness are to be found in this red juice. The fragrance is more of a woody incense that opens with a sweet tangerine note. The blend is abundantly seasoned with spices: ginger, red hot pepper and saffron which seem to evoke the color red. The juicy ripe tangerine, as soft spoken as Olivier himself, is present throughout the evolution, until it fades into a background of  woods and resins.

Caro

Origin of sample: Sample courtesy of Olivier Durbano